）再度施展其与艺术和街头时尚的整合王子的才华，与传奇滑板街头运动发起人肖恩）合作了这一季的新品牌字样和印花。Dior如今不断与当代艺术结缘，回应了品牌创始人迪奥先生在成为时装设计师之前也曾是一位画廊创办人。
当今，已经不满足于做一个审慎资产阶级的潮牌的品牌，正在开始了线世纪的突破，探索奢侈品牌在“新奢侈”纪元的边界，并在致力于挖掘新“Z世代”的消费潜力。LVMH集团发布2019年前三季度财报营收同比2018年度增长16％，在年底更以162亿美元豪购珠宝界巨舰Tiffany，作为LVMH集团其中主力吸金品牌的Dior，显然功不可没。
肖恩·斯图西（Shawn Stussy）四十年前，顺手在冲浪板设计涂鸦签名，旁边的人也说这近乎看不清字母的连写“草书”好看，能不能也写在我的板子上？
1954年生的Shawn，早年在加州自己创作具有自己风格的“冲浪板”，后在日本冲浪板公司的支持下在日本开设门店，由此走向融合了日本、加州文化的生活风格。1980年早期建立品牌Stüssy，把冲浪板上的涂鸦品牌名开始，逐步变成有签名Logo的T恤，短裤和帽子。
Shawn Stussy以及他的街头时尚同好们所发掘的“加州生活方式风格”的服饰，经过近40年的发展，已经慢慢的变成为21世纪的时尚正史。
Kim Jones自认是一位在英国受到美国和日本街头潮流文化熏陶下长成的新一代时装设计师，而他敬重的行内师友Michael Kopelman既是他早年的老板，也是他对于街头时尚潮流文化的引领者。早在路易威登为其男装工作时，Kim Jones便引入了与Supreme合作包款的先例，其后，Supreme更被路易威登的母公司LVMH（不是LVHM）收归旗下，开创了潮牌的新商业格局。
对于时尚界来说，Shawn复出做作品，即是一件惊天大新闻。街牌时尚圈表面上是一个崇尚自由的领域，但却又是当今世界最尊崇谁是行内最早原创者的领域，由此，“传奇”本身就是江湖老大，江湖就是谁也要给面子。作为最早的街牌发起人，Shawn的店里还孕育出Supreme的创始人James Jebbia（1991-1993年时任Stussy纽约店长），最早将复古衣着拼贴再造，最早结合冲浪运动与潮牌运动的大人物，他说“一起震惊”，那自然是可以的了！
受Kim Jones邀请，Shawn Stussy以反复涂写他心中的Dior Logo的方式来进行涂鸦，最后组成的底纹印花，不仅制作成服饰、丝巾，最终也成为了发布会上的整体视觉元素。
Shawn还写了一句：I want to shock the world with Dior（我想与迪奥一起震惊世界）。有传奇加持的奢侈，读懂背后那创新40年的人生故事，才是新奢侈。
在什么场合穿一双合适的可以在地板上摩擦摩擦的球鞋，应该是街头时尚一族的唯一指标。球鞋的市场（称为：鞋市）也是街牌产业中的重要环节，常年因为有限量款发售而导致排队的现场即是明证。
作为Nike的高端线，传奇的Air Jordan更是街牌球鞋传奇中的传奇。
自1984年开始，有着飞人标志（乔丹跳起腾空单手扣篮，即常说的“Jumpman”）的球鞋已经作为单独的品牌线出现——当然更早的时候，是品牌单独为飞人迈克尔·乔丹独家定制的鞋款，其后，乔丹将其形象以及同名英文授权给到了Nike。
而Kim Jones曾在其Ins上晒出他所收藏和穿着过的Air Jordon 1，这也是他独爱的鞋款。因而，当Dior要与Air Jordan联名的消息放出来的时候，整个球鞋产业圈都要炸了。这款“AIR DIOR”尚未开售，已经在球鞋交易网上溢价叫卖声四起。
作为一个讲究的时装奢侈品牌，此番做球鞋联名，自然也是以压倒性的品质取胜：只在意大利制造确保品质，鞋身以优质的灰色小牛皮构成，鞋高帮上的AIR DIOR及鞋舌徽标都是仅此一家，鞋底使用了科技感十足的半透明物料透视出巨型的字样，左为“DIOR”，右为“AIR DIOR”标识（一般的Air Jordan是飞人标识）；DIOR OBLIQUE提花印花物料与Nike的logo结合，可谓是联名界的极致之美了。整双球鞋由内到外、从面到底都能让人油然而生的奢华感——相对于200美元左右的球鞋，首发已经是2000美元，网市价已经是8300美元的AIR DIOR，绝对会成为运动品牌与奢侈品牌合作的新奢侈案例。
Kim Jones被英国VOGUE评价为以其对街头时装风格的倾向，通过精心设计的服饰细节、优良的剪裁（Soft Tailoring）以及独树一帜、而标识性的花衬衫更让他的迪奥男装而为业界所瞩目，Kim Jones更被GQ英国选为2019年度时装设计师。
而关于这次的印花，Dior更寻找了几近失传的石纹印染术来制作他们的丝绸花衬衫上的面料。
日本匠人森吉（Moriyoshi）以及他的家庭作坊，妻子儿子以及妻妹私人组成的工坊，保留着由其岳父在1963年从德国带回的印染记忆，经过森吉先生优化改进后，成为少有的以可更换石板印花作为机器印纹理的技术。
这一次，Dior从带来的印花要求更复杂，由Shawn Stussy手绘的纹理既细腻又充满即兴的手工感，如何把这些作者在案前的天马行空完整地表现在可以复制的面料上，对于森吉和他的工坊来说，正是他们能够细细去用手工复刻的方式，逐一涂描，通过一个个字母和花样的复制，用石纹模型组成，刻印这种繁复又富有层次的纹理，在得到反复的印染流程的基础上又妥善保持了手写感。
从加州到巴黎到京都又回到巴黎再到在迈阿密的时装发布会上，这些手写字纹理的流转，工艺的叠加，在模特身上每一件都透露出不同的面料质感和印花繁复细节，让人无法忘记其背后的劳作和细心，这本身不仅是工艺与技术的价值，还因为富有支持手工艺非物质记忆的社会企业意义，是为新奢侈的新精神价值。
新奢侈是对于原来高级时装领域里那些条条框框的某种逃逸：它被赋予了更多的属于尚未确定的共时性。
举例而言，面料依然是重要的，但拼接在一起的两种寻常面料也会诞生新奢侈的实验意义。这个时代的消费者，将更赞赏那些有创造力的设计师和品牌。
提起Dior，自然是其创始人Christian Dior所开创的“New Look”（新风貌）定义了1950年代的美学，本次迈阿密的2020秋秀场上，经典迪奥束腰套装（BAR SUIT）廓形得以在全新的男装——一种轻薄质地羊毛的飘逸夹克饰以手工缝制纽扣的造型得到新的时代风貌。
Kim Jones的灵气再加上Dior工坊精湛的技艺，将精致刺绣与珠饰配以奢华面料和精湛剪裁，糅合以迷离梦幻的设计元素，材料、拼贴、混搭、无性别的时代性，这些物件和剪裁、搭配手法被Kim Jones以各种目不暇接的方式，创造出迪奥男装日趋成型的，兼收并蓄、不拘一格的风格。
斯蒂芬•琼斯（Stephen Jones）设计的贝雷帽和渔夫帽，作为迪奥御用的制帽大师，为男装带来新的突破：帽子上缀以颜色鲜明的花枝，浓郁的水手风格跃然帽上。而花卉印花、蛇纹印花、格纹与条纹缤纷点缀，与标志性DIOR OBLIQUE印花相映成趣。
久负盛名的Dior马鞍包原是女款，如今被点化为新男士的装备，这个改变似是让本来存在于人们脑海的物件进行了脱胎换骨般的神化。鲍德里亚形容那些神话般的古物时曾说过：“这些具有偶像和护符效果的物品（Object Fetiche）因此不只是配件，也不是一般的文化符号：它们象征着一种内在的超越，现实中的幻想，而所有的神话意识和个人意识都在其中存活——这是针对一个细节的幻想投射，使它成为‘我’的对等物，并且使得世界其余部分都围绕着它组织起来。’”拿来形容新奢侈世界的配饰物件，也大致如是。
相比之前Kim Jones在东京选用的是DJ DIPLO以及Honey Dijon，这次同样是北美风格的当代音乐。Kim Jones为秀场准备的音乐总是高度地吻合主题，并完好地烘托了会场氛围，这次秀后，几乎全场起立为设计师和模特鼓掌，也是很见人气，并显然收到了敲击乐氛围的鼓动。
街头文化与嘻哈音乐，自然是两种伴随而生的文化，诞生于上世纪70年代的美国黑人社区，作为各种音乐门类的总称，Hip-Hop爵士年代的重镇新奥尔良，同样作为临近古巴的迈阿密，同样也是爵士乐的据点。
伴随着音乐，运动衣、牛仔裤、滑板、滑轮、慢跑和运动鞋，全是一副要上街去的装备，法兰绒衬衫、登山靴、冲浪板和加州风格的短裤，全是一个前往户外运动的样子。运动和时尚的结合，形成的消费族群和。到街头去！到户外去！街头，是新的社交场。
相对于纽约、东京、巴黎这样的繁忙之地，在需要度假的时候，新奢侈族群选择的显然是——迈阿密，美国明星名流们最热爱的国内度假地，这里有足够悠远的沙滩漫步，足够奢靡的悠长假期感，足够的阳光，让这座城市笼罩在:
尽管纽约这样的超级大都会是街头文化的大本营，但他们也需要硬币的另一面——总在好莱坞影片或美剧里出现这座城市：明媚阳光下漫长的沙滩，惬意生长的棕榈树，佛罗里达南端有着古巴拉丁风情的小哈瓦那，因为得天独厚的气候和海浪而滋生的各种海洋及街头运动。之前看一些城市海报及旅行杂志封面，出现迈阿密的时候经常用粉红色作为滤镜色调，还以为是一种艺术化处理，这次在比斯坎海湾里出海，看到的夕阳后的海平面及海岛，都被笼罩了一层层淡淡的粉红色天光，正是天上粉红色云霞的渲染，原来是现实里的真迈阿密！
迈阿密是美国难得的装饰艺术风格建筑经典之城，这次Kim Jones为此搭配上明艳的木槿红、海洋蓝和暖橘黄，搭配清新淡雅色调，炫目的色彩，总以人想不到的方式点亮整个现场，这与迪奥最擅长的晚礼服交相辉映，让人感觉到当代Mr.Dior重生的致敬效应，其中令人尤为惊喜的莫过于缤纷水果（TUTTI-FRUTTI）印花，与经典DIOR OBLIQUE印花帆布相对照，诞生出复杂层变的立体光线.
双展开幕前夜进行的迪奥男装时装秀，显然很好地接上了这座城市的人气，秀场坐在我边上的即是来参加艺术周的艺术策展人。而作为城市内最大的艺术藏家——卢贝尔美术馆（Rubell Museum）的重装开幕，则更为这个盛事加注能量。开馆展览选择了在过去50年间影响了当代艺术史进程、来自百名艺术家的三百多件作品，是迄今为止当代艺术展中内容涉猎最广泛的展览之一，事实上这些藏品只是卢贝尔家族目前已收藏超七千两百件作品中的一小部分而已。
这次与RIMOWA合作的限定产品广告照，正是在Daniel的作品前拍摄完成。作为上一届巴黎秀的合作艺术家Daniel Arsham，他为品牌走秀打造了一个梦幻粉影的非现实存在的世界。而我参加的东京
早秋秀，则是与日本的未来艺术家空山基的合作，一个巨大的未来机器姬的造像成为秀场的中心点，围绕圆池行走的模特，仿佛走在一个未来主题的太空艺术现场中。
在秀场，一个由粉红色鲜花编筑成的巨大的Kaws人偶作品矗立于舞台中央，Kim将Kaws从稍显边缘的当代艺术玩家直接破圈，晋升为当代最火热的艺术家——随后屡破拍卖会纪录也足见其影响力，这场与品牌之前截然不同的视觉风格的秀，以高度融合当代艺术的方式，宣告了Kim Jones的迪奥男装时代的开端。在品牌方面，他们经常乐于分享说，品牌创始人迪奥先生在成为时装设计师之前也曾是一位画廊创办人，这一切都是在延续品牌的精神。当然，与艺术家合作，慢慢的变成了时装以及奢侈产业的共识，在此基础上，如何能让品牌的基因得到稳固与增值，而不是不时摇摆，对于品牌力来说尤为重要。
里举办的，这是一家从1950年代开始的古巴风格的爵士乐演出餐厅及酒吧。除了室内摇摆乐，还有一位充满拉丁节奏的墨西哥女歌手驻台。现场还有手工包装的古巴雪茄提供，主办方还邀请了一位字体设计师，可以现场为客人设计签名，完美完成一个专属的、独一无二、充满全程手工感的雪茄。
次到访日本了，旅行带给Kim的灵感简直是无所不在。比如在2018年的秀中，就有受到Judith Schalansky的概念旅行书《Atlas of Remote Islands》的影响，这本书在国内也有翻译，叫《岛屿书》。也许正是在这样的异地穿梭之中，Kim Jones把男装廓形巧妙融合美式自由与法式格调，恣意挥洒创意灵感，演绎不同在地文化的精彩碰撞，而跨越代际的自由观念也正是他所珍视时光流逝的地域文化。
区别一般品牌与奢侈品牌只有两个，除了钱，就是极致的细节（当然细节也是由钱构建的）。
酒店，选择的是城中迈阿密核心海岸线上最地标性的酒店，也是城中每晚上演艺术派对活动的中心地。
的老板是阿根廷人，早年是个超模，之后迷恋上园艺以及当代艺术。由此，他的酒店大堂也满是艺术品，在通向海滩的路上，一个金色猛犸象造型的作品来自英国著名艺术家Damien Hirst。DIOR为此活动邀请的嘉宾准备房卡上，特别印上了由Shawn Stussy本人亲书的口号“I want to shock the world with Dior”。这像是感受一场究极准备的时装秀的钥匙卡。
这次对这个巴黎品牌来说，是海外办大秀，但的确让人确认到这个品牌的国际性，他们把方方面面都考虑进来了，大到海湾上涂装本次活动VI色的游艇，小到内藏一把丝绸扇子的邀请函及宣传物料，衍生的产品，为与会嘉宾准备的海滩瑜伽，会场布置，开秀场地的在地文化挖掘等都做得很周到。其后，我们现场发现，同款不同色的扇子，也在模特的手上作为道具出现了。
，开秀前在门口摆上的一串六十年代的老爷车，仿佛是在向爱车的老先生当年身处的美国文化年代致意。而时装秀场，则完全是以
的书写构成沉浸式空间，如浪型结构的排列让场地有着一种迷离的海浪波动感。10.
年到2009年之间,是智能手机与移动互联网时代抚养起来的第一代人：能够说是第一代在社交网络上生存的人类。对于研究者来说，他们身上是新的文化症候群，更多的多维的价值观，社会责任感，环保意识强，当然也有着互联网生存体验感强于现实体验感的问题，热衷于关注多元的网络代言人。
因为移动网络的共时性，Z世代几乎是一个没有地域性、没有阶级分层的“全世代单一市场”，遇上他们都喜欢的球鞋发售，一家奶茶店新开业，一个偶像歌手的机场抵达，透过移动网络的社交平台和族群群聊，他们能迅速捕捉信息，瞬间快闪到现场。
世代范畴。对于Z世代中的时尚族群的首选社交平台Instagram，Dior在上面已发展成为近2600万粉丝的发布大V。回顾这数十年间，那些听着披头士长成的嬉皮士，可谓是促使了商业世界发生大转变的一个代表性族群，而有着移动互联网属性并与城市街头文化相生，有着世界共世代理想信念的Z世代，可谓是值得期待的
“Defining the Aspirational in the Age of Hype”（定义高光年代的向往），Hype这词尚未被中文所定义，但它已然浮现在我们周边，如时尚资讯网站Hypebeast，便以Hype为名。而Z世代在高端产品的消费取向以及怎么才能养成他们这一代的时尚生活方式共性，仍然是这一代奢侈品牌和时尚产业的新命题，也是未来十年最需要我们来关注的商业与文化走向。
》是德国出版社gestalten出版的新书，作为探索奢侈产业的新方向的案例集合。Dior Mens Collection作为商业案例入选。为品牌，消费者和读者好奇心提供关于奢侈品市场一直在变化的面貌极具价值的功能性阅读。书中选取的是关于文化和商品如何交织在一起并定义
、藤原浩和Yoon等行业领军者的全新访谈，新奢侈品牌时代最重要的品牌案例研究。前言由RIMOWA首席执行官亚历山大·阿诺特（Alexandre Arnault）撰写，他是由LVMH集团首席执行官伯纳德·阿诺特（Bernard Arnault）之小儿子。编著者是Highsnobiety，一个广泛关注新一代时尚产业、艺术、音乐和文化趋势的传播平台，有纸质杂志以及线上传播网站等。其网站
·斯图西先锋艺术家，擅长从冲浪运动中汲取创作灵感。早在20世纪80年代，这位才华横溢的艺术家便因自己的冲浪板涂鸦签名而在加州、夏威夷和日本等地声名鹊起，成为家喻户晓的人物。1981年，在携同名冲浪板品牌参加博览会之际，斯图西推出了自己的第一件T恤作品。令他大感意外的是，作品率性恣意的涂鸦标识很快便获得一片赞誉，之后更在国际市场上广受认可。这位白手起家的时尚艺术家逆流而上，巧妙融合冲浪运动、嘻哈风尚、街头艺术和滑板文化等多领域元素，创造出全新的个性，冲破限制，实现与时尚的多元对话。肖恩
斯图西本次以个人艺术家的身份参与了与Dior Mens Collection的合作。
Kim Jones来说，收集Stussy的衣物是一件十分令人着迷的事情，那你对stussy有怎样的记忆呢？Shawn Stussy从他为自己的冲浪板签上自己独特的连笔书法开始，从字型美学走向街头涂鸦文化与街潮的结合。这已经是四十年前的事，而到今天，这些字型以及那种快意书写的感觉依然是街头不可或缺的符号。我能理解
这一代人受到美国街头文化的影响，也许它们能借助更多设计师的演绎手法，能把这股风潮推向更为成熟的时尚文化，被定义下来，成为时尚正史的一部分。2.
合作的手拿包，感觉既有旅行科技感又保有了DIOR的精致质感。在本次的时装秀上，最爱著名帽子设计师Stephen Jones特别定制设计的各种贝雷帽和渔夫帽，就是不知道会不会进入零售环节。迪奥男装这两年随着Kim Jones在剪裁、设计上的演绎：Kaws、空山基、Daniel Arsham等艺术家的介入，慢慢的变成了The New Luxury的案例，艺术、街头以及奢侈品时尚是能结合起来，而且很完美演绎。3.
我认为每一个世代都有权诠释每一个世代的风格，也应有自己的追求去探索新的可能性。Kim Jones把本来是女款的马鞍包演绎为男士斜挎包，通过改短设计，成为有如军装里的装备，在不失英气之外，因为马鞍包的建筑结构般的流线，更添雅致气质，也与新一代年轻人的气质相配，模特模版请看他们的新任品牌大使王俊凯。
Dior男装和哪个品牌/设计师/艺术家进行合作？我觉得Kim Jones早已经领先于我们正真看到品牌与艺术的结合效果与趋势，所以更多的期待就好。如果为那些尚未进入合作名录的在世的艺术家提出一点期待的话，我觉得
平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
