时装插画师所描绘的“日子”永远比时髦自身愈加引人入胜，渐渐的变多的时装周组委会、时装屋和时装杂志会挑选用这样的方法来出现时髦。

  由于它总是能把这个“小众”职业里的五颜六色解读得更有兴趣、生动，从头让衣服使人发生愿望，把这些并非人人能够负担得起的高档时装变成心中愿望的一部分。

  早在16世纪，已有出书物开端刊登反映不一样的区域时装文明变迁的插画。1672年，最早的时髦类刊物《Le Mercure Galant》诞生，此刻法国女人穿衣服的方法开端影响整个欧洲。在拍摄没有被发明的年代，插画满意了女人对时髦的巴望，而那个年代的插画则承当了仿制与传达的重责。

  在摄像技能没有兴旺的2O世纪前期，时装插画不但是一种构思与构思的展示，更是一种见证、一种记载，是时装插画大师们的丹青妙笔，使得一些规划不朽于服装史并流传为经典。

  19世纪拍摄的诞生一度促进时装插画的大面积消亡，而插画也反之影响了拍摄。那些世界上最早的拍摄家们在作业室里照着插画里的样式和姿势获取旧时构思，到了上世纪50年代，时装修改们已经有了宽余的预算为拍摄拓宽空间，而插画则被挤进了为文章作插图的旮旯。

  虽然拍摄能制造出构思情境，却逃不开纪录的限制，而插画却具有着重特定时装文明、艺术化地描绘年代经典的权利。20世纪初，时装插画不再是时装业的灰姑娘，成为了时髦自身。

  1867年创刊的《Harpers BAZAAR》很多运用插画作为杂志封面，更礼聘插画家Erté协作23年之久，发明了很多冷艳封面。到了20世纪中叶，从CoCo Chanel到Christian Dior，规划师们又让插画容易地转变为成功的商业艺术，正如René Gruau为ChristianDior香水所做的那样。

  现在，时装插画不再仅仅杂志插图或许规划效果图，它们成为了闻名广告的构思来历、大牌规划的跨界协作、炽热单品的行销新计。Prada 2002年秋冬广告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插画家Jean Cocteau手绘的MadameGrès裙装为构思。

  1920~30’s ：时髦插画师Erté。他笔下的贵族女人身披罗袍，姿势妖娆，很多流通的曲卷线条取自装修主义中波斯文明的装修风格，极尽华美的用色则遭到日本浮世绘的影响。Gucci品牌曾多次在规划中向这位大师问候。

  1940~50’s：20世纪中期的时装插画界统领者无疑是意大利插画家René Gruau。他在二战后结识了终身的老友Christian Dior，由于相同思念美好时光中慵懒高雅的女人形象，所以携手定下了Dior品牌的形象基调。作为Dior先生最宠爱的插画师，他成为品牌许多经典形象的描绘者，见证了Dior一路的成功，也从旁边面推动了巴黎时装的复兴。

  RenéGruau的画风遭到东方书法的影响，将东西方艺术交融，引领了插画界笼统线条的风潮。

  1960~70’s：时髦插画师Antonio Lopez。出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世纪六七十年代可算是前锋人物，他的画风乃至改动了其时尖端杂志的时装情绪。

  他第一次在时装插画中描绘了黑人模特的形象，跟艺术家协作打造了“Antonio的女孩们”。妥当挥洒的笔触勾勒、浓墨重彩的用色，被誉为时髦插画界的毕加索。

  1970~80’s：时髦插画师Tony Viramontes。美国插画师Tony Viramontes出道于上世纪70年代中后期，他共同的画风仍是为他在插画界留下了不低的方位。

  受马蒂斯、毕加索等画家的影响，Tony Viramontes多以浓重的颜色和线条勾勒人物，被称为“后现代主义插画家”。（Tony Viramontes曾在2013年于上海办过作品展）

  今世：时髦插画师David Downton。出生于伦敦的David Downton早在上世纪80年代出道。1996年他为英国《金融时报》出书的奢侈品杂志《How To SpendIt》描绘巴黎高档定制时装秀的盛况，并以轻松的人物插画一战成名，成为今世最红的时装插画师。

  现在，他已是巴黎高档定制时装周的常客，出现在每一季的后台，为规划师描绘最新的规划，尖端杂志以与他协作为荣，时髦名人也成为他的创造目标。